Professeure de danse Classique diplômée : Chorégraphe, danseuse, formée auprès de la danseuse étoile Jeanne ALBERTINI à Toulouse, et du danseur étoile international Rudy BRIANS à l'école ESPEDANSE à Montpellier. Diplômée du Centre d'Enseignement Supérieur de Musique et de Danse (ISDAT, Diplôme d'Etat de Danse Classique) à Toulouse. Formée également auprès de Blandine JOFFRE, danseuse à l'Opéra de Marseille, et des danseuses étoiles de l’Opéra de Paris, telles que Monique LOUDIÈRES, Dominique KHALFOUNI. Formations auprès des danseurs étoiles tels que : Claudette SCOUARNEC, Pascal CYPRIEN, Elisabeth PLATEL, suivies au sein de l'AFDMC (Association Française des Maîtres de la Danse Classique à Paris), formation destinée aux professeurs.

Professeur de danse Moderne/Jazz diplômé : Je suis professeur de danse classique et modern-jazz depuis plus de 20 ans. Diplômé d’État en danse (option classique et jazz), formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, j’ai également complété ma formation par une licence en Arts du spectacle à l’Université Lumière. Ma passion : transmettre. J’enseigne la danse aux enfants, adolescents et adultes, du niveau débutant jusqu’à l’avancé, en alliant exigence technique, expression artistique et bienveillance. Je conçois chaque cours comme un espace d’écoute, de progrès et de plaisir, où chacun peut trouver sa place et évoluer à son rythme. Au fil des années, j’ai créé de nombreuses chorégraphies originales pour des spectacles, accompagné des élèves vers les concours nationaux et les examens d’entrée en conservatoire, et animé des ateliers autour de la posture, de la musicalité et de l’expressivité du mouvement. Curieux de nature, j’ai enrichi mon parcours par des formations en danses urbaines (hip-hop, reggaeton, dancehall, afro dance, heels dance) avec des professeurs internationaux. Ces influences me permettent de proposer un enseignement ouvert, dynamique et connecté aux tendances actuelles. Basé à Strasbourg, j’interviens également dans d’autres régions de France. J’enseigne en français, mais aussi en anglais et en espagnol — car la danse, pour moi, est un langage universel.

Comédien, metteur en scène, dessinateur, costumier et accessoiriste, je suis passionné depuis toujours par la mise en scène et les arts visuels. Très tôt, j’ai rejoint des groupes de théâtre amateur, tout en suivant des études littéraires avec une spécialisation en langues étrangères, littérature allemande et cinéma, en France et à l’étranger. Parallèlement, je pratiquais assidûment le dessin et réalisais des courts-métrages. En 2008, j’ai intégré le cours d’art dramatique de Jean-Laurent Cochet à Paris. Pendant deux ans, j’y ai reçu un enseignement exigeant, qui m’a permis de débuter professionnellement comme comédien et accessoiriste dans Les Femmes Savantes de Molière (mise en scène Arnaud Denis), puis comme assistant à la mise en scène sur Tu m’as sauvé la vie de Sacha Guitry. En 2009, j’ai fondé ma propre compagnie, Les Mille Chandelles, avec laquelle j’ai monté plusieurs spectacles, dont De Cape et de Crocs – l’Impromptu d’Alain Ayroles, joué en 2011 devant le château de Vaux-le-Vicomte, et surtout Roméo & Juliette, présenté durant quatre mois dans la Tour Vagabonde, un théâtre démontable installé au cœur de Paris au printemps 2013. Cette première aventure shakespearienne a marqué le début d’un cycle de dix ans consacré à l’œuvre de Shakespeare : j’ai mis en scène Comme il vous plaira (2013), puis une version intégrale d’Hamlet en 2015, toujours dans la Tour Vagabonde, à Lyon cette fois. J’ai également traduit cinq de ses pièces (Roméo & Juliette, Hamlet, Comme il vous plaira, Le Roi Lear, Richard II). En 2018-2019, j’ai travaillé sur Salomé d’Oscar Wilde, en réalisant les costumes et un documentaire sur les répétitions. J’ai ensuite développé un projet autour de Robin des Bois pour une production belge, puis exercé comme costumier, accessoiriste et créateur de marionnettes pour le spectacle vivant et la publicité. Depuis 2022, je me consacre principalement au dessin et à l’illustration. Je travaille entre Paris et les Landes, expose régulièrement mes dessins, et réalise également des storyboards et des affiches de films. Je continue de développer des projets de spectacles, tout en collaborant à l’édition : j’ai récemment illustré Les Contes de l’Indicible, un recueil de contes spirituels de Jean-Baptiste Ponsot, publié aux éditions Almora.

Auteur, comédien, metteur en scène : voilà plus de vingt ans que Frédéric explore toutes les facettes de la scène. Professeur de Théâtre pour adultes, enfants et ado’, il intervient également régulièrement auprès de professionnels pour la gestion du stress et la prise de parole en public entre autres. Il est le fondateur de La Boîte à Théâtre, troupe Strasbourgeoise de Café-Théâtre, et compte au bout de sa plume plusieurs pièces, des centaines de sketchs, et autant de chroniques Tv et radio. Son regard affuté vous fera sortir de votre zone de confort, et vous explorerez avec lui la spontanéité d’une interprétation.

Je suis spécialiste de la technique vocale, que ce soit pour la voix chantée comme la voix parlée ! Je suis passionnée par tous les domaines où la voix entre en jeu. Mon objectif est de rendre le travail de la voix accessible à tous ! Avec ma maîtrise complète de l’appareil vocal, je saurais transmettre mon savoir tout en m’adaptant au profil et à la demande. Je pars du principe que chacun possède une belle voix et le potentiel de la façonner à sa guise et je suis là pour vous le rappeler ! Je suis particulièrement spécialisée dans le style belting, que ce soit dans la pop, la pop rock, les chants du monde, la comédie musicale, tout ce qui est puissant et qui porte au niveau de la voix. Je maîtrise aussi tous les autres styles néanmoins le hard rock, le métal et le chant d’opéra ne sont pas mes styles de prédilection (Je saurais m'adapter à la demande.). J’aime le challenge, je suis curieuse, j’aime apprendre et je continue à me former régulièrement pour pouvoir acquérir de nouvelles compétences. J’ai commencé mon parcours dans le domaine de la voix en 2001 et j’ai baigné dans la méthode Estill dès 2009, à l’âge de 16 ans. J’ai fait ma formation vocale avec la méthode Estill au cours de nombreux stages et du travail personnel avec plusieurs enseignants de cette méthode : Dorte Hylstrup, Isabelle Marx, Tom Burke, Alizia Romero, Kimberly Steinhauer, Helga Westmark. J’obtiens mon premier diplôme Estill (EFP) en 2016 et ma certification Estill Master Trainer (EMT) en mars 2020. J’ai enrichi ma formation vocale en participant à des stages de théâtre, d’improvisation musicale, de rythmique, de théâtre Roy Art. Je me nourris aussi de travail autour du mouvement, de la danse et de la respiration avec Blandine Calais Germain (voix et respiration), Louis Ziegler, Vidal Bini, Martin Travers et Pierre Boileau (danse), Philippe Lepeut et Joachim Montessuis (art sonore)… Je me suis produite sur scène dans de nombreux projets de théâtre et de chant, dans différents pays.

Musicien depuis maintenant 14 années, j'enseigne la musique dans différentes structures depuis le début de mes études en 2015. C'est à l'âge de 14 ans que débute mon parcours musical avec l'apprentissage de l'harmonica et de la guitare en autodidacte. Après un Bac L spécialité musique, j'ai obtenu un DEUG en musicologie avant de poursuivre des études de philosophie antique. Le chant s'est imposé comme une évidence dans la formation de mes différents groupes et c'est en musicologie que j'ai pu développer ma technique vocale. J'y ai notamment appris les bases du chant lyrique. S'il est vrai que j'adore fouiller dans les années 70, je n'en suis pas moins passionné par toutes les musiques. Du rock au metal, du jazz à aux musiques savantes improvisées de l'Orient et de l'Est de l'Europe : il n'y a rien qui n'étanche ma soif de découverte artistique. Vous retrouverez ce caractère touche-à-tout dans mon enseignement qui ne se limite pas qu'à une approche pédagogique ni à un seul style musical.

Né au Mexique, Miguel VELÁSQUEZ a étudié le chant lyrique au Conservatoire de musique New World of Arts de Miami, en Floride. Au début de sa carrière, il a travaillé au sein du chœur du Florida Grand Opera de Miami, du Théâtre Teresa Carreño au Venezuela et de la Vancouver Opera Company au Canada, acquérant ainsi une vaste expérience du répertoire choral lyrique. En 1991, il a eu l'honneur de participer à la master class du Maestro PAVAROTTI, qui a définitivement contribué à son perfectionnement en bel canto. Il s'est également spécialisé en direction chorale auprès d'Alberto BALZANELLI au Teatro Colón de Buenos Aires. Il vit actuellement à Strasbourg, où il exerce comme professeur de chant privé et comme artiste indépendant (formateur intermittent).

Je suis comédienne, chanteuse et danseuse, formée au chant lyrique et moderne ainsi qu’à la danse modern-jazz. Depuis plusieurs années, je me produis sur scène dans des comédies musicales et des opérettes, où j’ai eu la chance d’interpréter des rôles comme Éponine dans Les Misérables ou la Reine de Cœur dans Alice, la comédie musicale. Ma tessiture mezzo-soprano m’a également permis de travailler dans le doublage chanté (Bienvenue chez les Loud) et parlé (Maid, As We See It, Turner & Hooch), un domaine qui me passionne. Je mets aussi en scène mes propres créations, comme Le Monde de Peter Pan, et je participe régulièrement à des événements artistiques en tant que meneuse de revue ou artiste pluridisciplinaire.

Professeur des Arts du feu et de Flow Art : Auparavant ostéopathe (diplômé en 2018), directeur de centre de vacances et coach sportif (Licence STAPS Entraînement Sportif en 2010), j’évolue dans le monde de la scène depuis 2009 avec mes spectacles de feu. Je me professionnalise en 2015 et passe à plein temps en 2022 en rejoignant la compagnie Libellune, où j’occupe une place à part entière en tant que co-gérant, metteur en scène, artiste jongleur et comédien.

Je suis artiste du spectacle vivant, spécialisée dans la manipulation d’objets enflammés, la danse et le théâtre physique. Depuis plus de dix ans, je crée des performances visuelles mêlant feu, mouvement et poésie, en m’appuyant sur un parcours riche en arts du spectacle, arts martiaux et narration. Formée en animation, clown, conte et danse, je conçois également mes propres accessoires : épées, coiffes, parapluies de feu… Mes solos, d’une grande variété visuelle et rythmique, peuvent durer jusqu’à 45 minutes et s’adaptent à de nombreux contextes. J’y explore des thèmes comme la féminité, l’écologie ou le rapport au corps, sans en faire un discours frontal. Je propose aussi des animations interactives : maquillage, initiations (jonglage, danse avec le feu), chasse au trésor, etc. Après avoir joué en Europe et en Asie (Jungle Experience, Paléo Festival, Montreux Jazz…), j’ai fondé ma compagnie en Bretagne, où je m’implique activement dans la vie artistique locale.

Diplômée du conservatoire de Lyon Diplômée des méthodes actives internationales et ancien membre du jury , elle fait aussi de la préparation aux concours internationaux. Depuis plus de 25 ans, elle enseigne la lecture musicale.

Je suis percussionniste, musicien indépendant et premier prix de conservatoire. Depuis plus de 30 ans, je navigue entre jazz, musique classique et musiques africaines, sur scène et en studio, aux côtés d’artistes comme Sally Nyolo, Tom Diakité ou Nawal. En 2003, j’ai fondé AkatuMusics, une structure artistique qui place la percussion au cœur du bien-être, à travers spectacles, ateliers et interventions en entreprise. Cette démarche a donné naissance au DrumCoaching, une approche innovante de coaching par la musique, aujourd’hui reconnue en France. Auteur de plusieurs ouvrages pédagogiques (éditions Fuzeau), j’accompagne également les enseignants avec Bien dans sa tête, Bien dans sa classe, coécrit avec Danièle Adad (Retz). En 2017, j’ai créé Pascal Bihannic Coaching, pour guider celles et ceux en quête de transformation personnelle ou professionnelle. Je continue aussi à créer et jouer avec le Wake Up! Trio, dont l’album Deep Forest incarne notre univers musical. Aujourd’hui, je développe un écosystème au croisement de la musique, de l’accompagnement humain et de l’écriture, au service du vivant.

Chorégraphe, danseuse, formée auprès de la danseuse étoile Jeanne ALBERTINI à Toulouse, et du danseur étoile international Rudy BRIANS à l'école ESPEDANSE à Montpellier. Diplômée du Centre d'Enseignement Supérieur de Musique et de Danse (ISDAT, Diplôme d'Etat de Danse Classique) à Toulouse. Formée également auprès de Blandine JOFFRE, danseuse à l'Opéra de Marseille, et des danseuses étoiles de l’Opéra de Paris, telles que Monique LOUDIÈRES, Dominique KHALFOUNI. Formations auprès des danseurs étoiles tels que : Claudette SCOUARNEC, Pascal CYPRIEN, Elisabeth PLATEL, suivies au sein de l'AFDMC (Association Française des Maîtres de la Danse Classique à Paris), formation destinée aux professeurs.

Artiste intervenante en qualité de professeur de composition musicale

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Professeur des Arts du feu et de Flow Art : Je suis artiste du spectacle vivant, spécialisée dans la manipulation d’objets enflammés, la danse et le théâtre physique. Depuis plus de dix ans, je crée des performances visuelles mêlant feu, mouvement et poésie, en m’appuyant sur un parcours riche en arts du spectacle, arts martiaux et narration. Formée en animation, clown, conte et danse, je conçois également mes propres accessoires : épées, coiffes, parapluies de feu… Mes solos, d’une grande variété visuelle et rythmique, peuvent durer jusqu’à 45 minutes et s’adaptent à de nombreux contextes. J’y explore des thèmes comme la féminité, l’écologie ou le rapport au corps, sans en faire un discours frontal. Je propose aussi des animations interactives : maquillage, initiations (jonglage, danse avec le feu), chasse au trésor, etc. Après avoir joué en Europe et en Asie (Jungle Experience, Paléo Festival, Montreux Jazz…), j’ai fondé ma compagnie en Bretagne, où je m’implique activement dans la vie artistique locale.

Professeur des Arts du feu et de Flow Art : Auparavant ostéopathe (diplômé en 2018), directeur de centre de vacances et coach sportif (Licence STAPS Entraînement Sportif en 2010), j’évolue dans le monde de la scène depuis 2009 avec mes spectacles de feu. Je me professionnalise en 2015 et passe à plein temps en 2022 en rejoignant la compagnie Libellune, où j’occupe une place à part entière en tant que co-gérant, metteur en scène, artiste jongleur et comédien.

Art du cirque : Artiste de cirque depuis 2013 et directeur de l’école Cirk’&Toile depuis 10 ans, Je suis spécialisé dans les techniques traditionnelles de force et le mât chinois. J'ai travaillé avec plusieurs compagnies à travers la France, développant une solide expérience de la scène et du spectacle vivant. Reconnu pour ma puissance physique, j'excelle aussi dans la mise en scène et le travail des codes de plateau, offrant une approche complète alliant technique, dramaturgie et performance. Mon enseignement transmet aux artistes la rigueur et l’impact scénique nécessaires pour marquer durablement le public.

Professeur d'anglais

Professeur de Hip Hop : Précurseur du breakdance sur les scènes internationales Jean-Jacques Mandengué, connu sous le nom de scène JJ Keudj, est une figure incontournable du paysage artistique urbain francophone. À la fois danseur, chorégraphe, DJ et entrepreneur culturel, il a construit une carrière impressionnante en faisant le lien entre la culture hip-hop et les grandes scènes internationales. DJ pour MC Solaar & l’Ophélie Show Avant de briller sur les scènes du monde entier, JJ Keudj s’est illustré comme DJ aux côtés de l’un des plus grands noms du rap français : MC Solaar. Il a accompagné l’artiste sur scène et participé à diffuser l’esthétique musicale hip-hop à grande échelle. Il a également été DJ résident pour l’émission télévisée "Ophélie Show", animée par Ophélie Winter dans les années 1990, l’une des premières émissions grand public à intégrer la culture urbaine et le groove dans le paysage télévisuel français. Cette période marque ses premiers pas dans les sphères médiatiques et scéniques, en parallèle de sa carrière de danseur. Vagabond Crew : l’élite du breakdance français Membre du prestigieux Vagabond Crew, collectif légendaire plusieurs fois champion du monde de breakdance, JJ Keudj s’est formé à l’exigence, à la discipline et à la création collective. Ce crew emblématique a contribué à imposer la France comme l’une des scènes majeures du breakdance international, et JJ Keudj y a développé une signature puissante, mêlant performance physique et expression artistique. Notre-Dame de Paris (2002–2006) : du hip-hop à la comédie musicale Entre 2002 et 2006, il est danseur pour la comédie musicale culte Notre-Dame de Paris. Cette collaboration marque une première transition vers le monde du spectacle vivant de grande envergure. Il participe aux tournées internationales du show, se produisant notamment au Canada, au Liban, en Angleterre, en Asie et dans plusieurs pays européens. Ce passage scelle son entrée dans un univers où la danse devient récit et émotion. Cirque du Soleil – Zaia (2008–2012) : pionnier sur les scènes du monde En 2008, Jean-Jacques entre dans l’histoire en devenant le premier breakdancer à rejoindre la troupe du Cirque du Soleil, dans le spectacle Zaia, présenté à Macao. Il y incarne un corps urbain dans un monde cosmique, apportant l’énergie de la rue à la féérie du Cirque. Ce moment symbolise un tournant majeur : l’entrée officielle de la culture hip-hop dans les plus grandes productions scéniques mondiales. Travel Angels & J&G Prod Entertainment : transmettre et produire Homme de projets, JJ Keudj fonde Travel Angels, une initiative mêlant voyage, culture, performances artistiques et transmission. Il développe également J&G Prod Entertainment, une structure de production et d’organisation d’événements mêlant spectacle vivant, musiques urbaines, danse et nouvelles générations. Ces deux projets prolongent son engagement artistique en l’ouvrant à l’éducation, à la rencontre et à la création collective. --- Une trajectoire artistique hybride et inspirante De la platine aux projecteurs, des battles de rue aux scènes du Cirque du Soleil, Jean-Jacques Mandengué a toujours été là où la culture se réinvente. Il incarne une génération d’artistes hybrides, capables de traverser les disciplines, de fédérer les talents et de faire rayonner la danse urbaine à travers le monde. Toujours en mouvement, il continue de créer, transmettre et inspirer – fidèle à sa vision : l’art n’a de sens que s’il relie les êtres humains.

Professeur de chant lyrique : Chanteuse lyrique et professeure passionnée, j’enseigne le chant et la technique vocale dans une approche à la fois exigeante et bienveillante. Formée en Serbie et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, je me produis depuis plus de vingt ans sur les scènes de l’Opéra National du Rhin, dans un large répertoire allant de Massenet à Britten. Mon parcours artistique nourrit ma pédagogie, que je développe au sein d’institutions telles que le Conservatoire de Strasbourg et l’École Supérieure d’Art de Lorraine. J’ai à cœur de guider chaque élève dans le développement de sa voix et de sa présence scénique, dans un esprit de transmission, de rigueur et de plaisir partagé.

Professeur de Tap dance

Professeur de Beatbox et Loopstation : Avec plus de 12 ans de pratique du beatbox et une solide formation musicale, je propose un enseignement à la croisée de la technique, de la créativité et de la performance. Diplômé en ingénierie du son et formé en musique classique ainsi qu’en musiques actuelles (piano, chant choral, guitare, basse), j’apporte à mes élèves une vision complète et structurée de la discipline. Mon expérience artistique m’a conduit à participer à des compétitions nationales et internationales de haut niveau : Top 16 – Championnat de France de Beatbox (2019, 2020) Top 8 – West Beatbox Challenge Quart de finaliste – World Beatbox Camp (2019) Je maîtrise aussi bien le beatbox en solo (uniquement avec la voix) que l’usage de la loopstation, permettant la création de boucles sonores en direct et l’élaboration de compositions originales. Côté pédagogique, j’ai enseigné le beatbox pendant deux ans à Rennes, au sein de l’association Le Village d’Alphonse. Mes cours s’adressent aux enfants, adolescents et adultes, du niveau débutant à confirmé. J’y combine rigueur technique, travail sur la respiration, le rythme et la précision vocale, avec un accent particulier sur l’expression artistique et le développement du style personnel. De retour à Strasbourg après plus de trois années d’expérience à l’étranger, je souhaite mettre mon expertise au service de nouveaux élèves et projets. Mon ambition : transmettre ma passion du beatbox et accompagner chacun dans sa progression, que ce soit pour la découverte, le perfectionnement ou la préparation de performances scéniques

Professeur de danses de salon : Depuis 1996, la danse est mon langage, mon souffle, ma scène. J’ai fait mes premiers pas à Quick Danse Eckbolsheim, où j’ai exploré l’univers des danses de couple avant de trouver ma signature dans le rock. Porté par cette passion, j’ai obtenu le Brevet Fédéral de moniteur de danses, point de départ d’un parcours riche et en mouvement. En 2003, je me confronte à la scène compétitive lors de concours régionaux en Allemagne, dans les danses standards. Très vite, je ressens le besoin d’aller plus loin. Les années suivantes, je me perfectionne auprès de grands noms comme Steeve Gaudet, en WCS et Jive, affinant à la fois la technique et l’expression. En 2006, je crée Jdance, une école tournée vers la jeunesse, où je transmets avec enthousiasme et exigence l’art du mouvement. De 2011 à aujourd’hui, je poursuis une formation continue aux côtés de champions internationaux, nourrissant ma pédagogie d’influences variées. Aujourd’hui, je partage ma passion en tant que professeur freelance auprès d’adultes, avec un seul moteur : faire vibrer les corps et les émotions à travers la danse.

Art du costume : Je m'appelle Charlie Grilhé, je suis costumière, créatrice et corsetière indépendante, passionnée par le vêtement historique et la scène. Depuis plus de dix ans, je me consacre à l’étude et à la reconstitution du costume, avec une spécialisation dans la corseterie et les structures vestimentaires féminines de l’Europe de l’Ouest. J’ai eu la chance de conseiller des costumiers professionnels au sein du Vestiaire, le plus grand stock de costumes de France, sur la justesse historique des tenues, qu’il s’agisse de productions civiles ou militaires. Installée aujourd’hui à Strasbourg, j’ai fondé Maison Charlie Grilhé, un atelier où je crée sur mesure des pièces uniques pour le spectacle, le mariage, le drag, le burlesque ou la scène alternative. Chaque création est conçue de A à Z : du patronage aux finitions, en passant par la couture main, le détournement textile et l’upcycling. Mon approche mêle rigueur historique, créativité contemporaine et artisanat exigeant. Je suis également active sur les réseaux sociaux, où je partage des formats pédagogiques autour de l’histoire du costume et de la corseterie. Je prépare actuellement un ouvrage sur ce thème. Transmettre mon savoir est une réelle vocation : que ce soit auprès de stagiaires, d’élèves ou à travers des ateliers, j’adore faire découvrir les dessous de l’histoire du vêtement de façon ludique et vivante, toujours ponctuée d’anecdotes et d'humour.

Art du Drag Nöxïmä Marley, artiste accomplie et pédagogue engagée, bienveillant.e et exigeant.e et surtout tournée vers l'autre, elle sera là pour vous accompagner à pour développer vos talents, affiner votre présence scénique et explorer votre identité artistique. Nöxïmä Marley est une figure emblématique de la scène drag strasbourgeoise. Depuis plus de 25 ans, elle évolue dans le milieu drag-queen, incarnant le rôle de Mama Extravaganza de la House of Marley, une “maison” qu’elle a fondée il y a plus de 7 ans et qui regroupe plusieurs artistes liés à l’art du drag. Son expérience s’étend également à des collaborations prestigieuses, notamment avec le Théâtre Jeune Public (TJP) de Strasbourg pour des performances de “drag liseuse” et avec le Conseil de l’Europe. Elle a également participé à des projets internationaux, tels que l’Amsterdam Rainbow Dress, une œuvre d’art vivante composée de drapeaux de pays où l’homosexualité est illégale, visant à sensibiliser sur les droits des personnes LGBTQ+ . Son enseignement allie précision, créativité et confiance en soi, offrant à chaque élève les outils nécessaires pour évoluer, s’épanouir et captiver le public avec audace et justesse. Que vous soyez débutant.e ou initié.e, nos cours sont conçus pour vous accompagner avec finesse et dynamisme. Parce que la scène n’attend que vous, et que votre lumière mérite d’être révélée. Rejoignez Nöxïmä et libérez l'artiste que vous êtes. Sa devise "Plus Grand que Grand, c'est la bonne Taille"

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Artiste intervenant en qualité de professeur de théâtre

Artiste intervenante en qualité de professeur de chant